Belly Dance

Mas allá de un simple baile erótico, sino milenario.
Por: Claudia Prearo cprearo_02@hotmail.com

El baile del vientre a diferencia de lo que se cree en nuestra cultura no es un baile “sexual” sino sensual, que se realizaba como homenaje a los dioses, en los templos de algunas zonas del Medio Oriente.

Sus orígenes:

La danza árabe o danza oriental, se considera como una de las más antiguas del mundo, combina elementos y técnicas de diferentes países del Medio Oriente y Norte de África, donde la coordinación, la sensualidad, el equilibrio, la armonía, el ritmo y la musicalidad siempre van unidos. Sus orígenes exactos son dudosos, debido principalmente a la escasa investigación llevada a cabo al respecto; la mayoría de los estudios los han realizado las propias bailarinas. A pesar de las distintas hipótesis sobre su origen todas giran entorno a actos religiosos orientados a la adoración y a la maternidad; es por eso el vientre como centro simbólico de la mujer, ya que los movimientos se utilizaban a modo de preparación al parto.

En algunos pueblos de la antigüedad se pensaba que la fertilidad humana estaba directamente relacionada con la tierra. A las mujeres, que eran las que creaban nuevas vidas, se les atribuía poderes mágicos. Por ejemplo: en la Anatolya Central y Mediterránea (Turquía), hace miles de años, las mujeres tenían danzas rituales en honor a estos poderes mágicos (ceremonias relacionadas con la fertilidad). Los hombres estaban excluidos de estos ritos, en la antigua Grecia y Roma se realizaban diferentes danzas de la fertilidad basadas en la rotación de las caderas y vientre. Algunas de ellas se realizaban en honor las diosas.

En los países árabes esta danza es conocida como Raks Sharki, literalmente Danza Oriental, el nombre Danza del Vientre se empieza a utilizar en el siglo XIX por los europeos que viajaron al este en busca de nuevas culturas, costumbres y paisajes. Ellos atribuyeron dicho término a la danza por los movimientos de vientre y cadera que no existían en las danzas europeas y que aun cuesta ver.

Debemos distinguir entre el Raks Sharki (Danza Oriental) y el Raks Baladi (Danza de Pueblo), esta última es una danza más elemental, prácticamente sin desplazamiento y con movimientos de cadera predominantes, en ocasiones se considera erróneamente un arte menor en comparación con el raks sharki, pero son estilos diferentes con una simbología distinta. El raks sharki es más refinado y rico. Incluye movimientos del folklore egipcio, la danza clásica y la danza contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos para todas las partes del cuerpo, aunque los de cadera son también los más importantes.

Durante el S.IV d.C el Cristianismo y el Islam pasaron a dominar Medio Oriente. Aunque tomaron ciertas fiestas y ritos paganos y se los apropiaron adaptándolos a su nueva religión, también destruyeron los rituales con culto a las diosas y trataron de eliminar las danzas femeninas relacionadas con la sexualidad y la fertilidad. Hace siglos, los bailarines, músicos y cantantes eran esclavos. Aunque este estatus luego cambió los interpretes nunca escaparon totalmente del estigma atribuido a si profesión dentro de los países árabes.

Durante el S. XIX, en Egipto existían dos tipos de bailarinas: las ghawazee (gitanas) que bailaban al aire libre o en el campo, normalmente para audiencias de clase social baja; actuaban con un pequeño grupo de músicos que solían incluir mizmar, nay y tabla. En cambio las awalin eran más respetadas y además de bailar, cantaban y recitaban poesía; normalmente actuaban en casas de ricos.

Los países donde se ha desarrollado notablemente la danza del vientre en la actualidad son Egipto, el Líbano y Turquía y en otros países donde la emigración árabe a contribuido como Estados Unidos, Brasil, Francia, España, y países latinoamericanos.

Técnicas de la Danza Árabe Oriental

Mucho más que un movimiento de caderas, esta danza es la unión perfecta entre cuerpo y alma. Bajo este concepto muchas mujeres están optando por este milenario baile para reencontrarse con sí mismas, sacar las emociones y recuperar la confianza perdida.

En las antiguas culturas del Mediterráneo u el Asia Menor eran las mujeres las que tenían la capacidad de dar a luz hijos fuertes y guerreros. Para eso, se las preparaba con una danza que trabajara espíritu y cuerpo, principalmente los músculos del abdomen y la flexibilidad de la cadera. Esto facilitaba un parto sano y natural. El vientre y el útero de la mujer eran algo sagrado y digno de celebración.

La alineación: correcta posición del cuerpo, es lo primero que se enseña para evitar posibles lesiones y permitir un aprendizaje seguro y rápido, permitiendo obtener un sentido del equilibrio y una correcta ubicación del eje corporal y su centro.

La técnica de la cadera: es en si la técnica principal y característica de esta danza. Se aprende a disociar la cadera de la parte superior del tronco e independizar los movimientos.

La técnica del velo: es uno de los elementos más vistosos con los que se puede “jugar” mientras se practica el baile. En los orientales clásicos se utilizaba para realzar la salida de la bailarina y es el elemento estético principal.

La técnica del bastón: dentro del folklore árabe encontramos algunas danzas, como el Saidi Egipcio, donde se baila con bastón o con espada.

Los desplazamientos y vueltas: son los movimientos utilizados para desplazarse por el escenario, y permite realizar una mejor representación al aprovechar el espacio.

Pasos de baile, movimientos, posturas de la Danza Árabe:

Las bailarinas orientales son consideradas diferentes porque realizan “danzas de músculos”, en cambio los bailes europeos son de tipo “paso”. En el baile árabe la rodilla nunca es llevada más arriba de la cadera. Las variaciones permiten que se baile, incluso, mientras la bailarina esta sentada o arrodillada en el suelo inclinando el torso, brazos y manos hacia delante, hasta casi tocar el suelo con las manos, o hacia atrás en la misma forma.

Tipos de movimientos (los más relevantes)

Redondo: giro de cadera escondiendo y soltando el vientre (chico), se gira la cadera junto con el tronco como si fuera un gran bamboleo (grande).

Ocho-infinito: se dibuja con la cadera una figura ocho o el símbolo de infinito. Este puede realizarse para el frente, atrás, arriba, abajo o con un solo lado de la cadera.

Camello: se dibuja como una S con el cuerpo tanto para adelante como para atrás, con una pierna flexionada y con la cadera suelta.

Onda: un movimiento abdominal, sin mover el pecho

Shimy: es un movimiento de la cadera más rápido con las piernas flexionadas, cuenta con una serie de variaciones. Es el movimiento básico para poder bailar percusiones, el efecto de una vibración continua de la cadera.

Egipcio: es un paso básico. En posición recta, se coloca una pierna delante de la otra. La del frente esta siempre en media punta alta. Entonces se sube la cadera del lado de la pierna que esta al frente, baja y sube. Puede ser lento o rápido.

Pecho: se pueden realizar numerosas combinaciones con movimientos de pecho, pueden hacerse círculos por ejemplo.

Crótalos o chinchines: son como unas castañuelas metálicas que se tocan adornando el ritmo de la darbuca durante la danza.

La posición de los brazos es fundamental durante toda la danza, con ellos se debe demostrar toda la feminidad y la sensualidad de la danza.

Ritmos más influyentes:

Masqsoum: significa “cortada al medio”. Es un ritmo 4/4 ampliamente utilizado en Egipto. Posee dos variaciones: una rápida y una más lenta.

Malfuf: ritmo 2/4 bastante utilizado en Raks El Charq, sobre todo en las entradas y salidas del escenario.

Raqs Báladi: danza más elemental, prácticamente sin desplazamiento y con movimientos de cadera predominantes.

Saidi egipcio: es una danza que se encuentra dentro del folklore árabe, donde se baila con bastón o espada. Es originalmente masculina, proviene de Said, región del Alto Egipto, proviene de un arte marcial llamado Tahtib. En ella son usados largos bastones llamados Shouma. Estos bastones eran usados por los hombres para caminar y para defenderse.

¿Quién puede realizar esta danza?

Una danza que perdura desde hace mas de cinco mil años debe tener algún secreto, y es que cualquiera puede aprender, una danza donde no importa la altura ni el peso ni la edad, solo se necesitan ganas de disfrutar de ella y sus beneficios; quien este dispuesta a bailarla pronto empezará a sentir como su cuerpo se desbloquea, y partes del cuerpo antes desconocidas comienzan a recobrar movimiento, la autoestima empezará a ser mas fuerte para ayudarnos en todos los campos de la actividad humana, aportándonos seguridad para aceptar nuestro propio cuerpo tal y como es y poder desinhibirnos y apartar nuestros miedos, nos sentiremos mas bellas y mas femeninas, desarrollando nuestro lado mas sensual y creativo.

Pero los beneficios van mas allá de un simple plano espiritual, podrá notar como su cuerpo gana flexibilidad y elasticidad, los ciclos menstruales pueden regularse y disminuir los molestos dolores, es recomendable para evitar problemas en las articulaciones, la ejercitación de los músculos pélvicos ayudar a aliviar dolores de parto y evitar incontinencia urinaria con la edad. Son evidentes las ventajas de esta danza milenaria solo hay que armarse de un poco de coraje y atreverse a intentarlo.